2024 03 10同黨劇團《白色說書人》三刷記錄

2018年在戲曲中心看了《白色說書人》，可惜未能立即再看一場；這個遺憾後來2019年去了臺中歌劇院彌補了。2024年3月重演再看，趁記憶還鮮明，記錄一下第三次觀賞的一些觀察。

**這輪演出，我在劇團及團長暨主演邱安忱先生的Facebook上收集了這些極為動人美麗的劇照，作為留念。**

由於已經看過二次，下次重演也不知是何年，因此這次觀賞時，特別注意看一些舞台上的調度安排，例如操偶師如何進退場、以及獨角戲演員如何切換不同的強烈情緒。由於已知結局，開場男主角對父親的聲聲呼喚讓我尤為感傷。布袋戲的各種安排，包括如何運用各種不同的平面代替彩台、不同平面相互如何銜接、以及口白中的笑點等，我大致都還記得；但在現場，我仍看得津津有味、讚嘆不已，甚至憶起孩提時自己操弄玩偶的趣味、以及如何設想劇情。我曾見識傳統掌中戲老大師們的精湛的口白、與戲劇節奏掌握能力；本次觀劇，現場偶戲編排、以及與人戲搭配的情形，都讓我想到第一次看到精采布袋戲時起的雞皮疙瘩。而男主角觀看、間或參與操演布袋戲的段落，就強而有力呈現了兒子對父親深刻的孺慕之情。劇末兒子痛哭、與亡父和解後，劇本則貼心地再次端出廖添丁與紅龜的布袋戲情節以重振氣氛，才進行收尾。

劇中偶戲不時代位人戲，輕巧地搬演一些情緒張力極大的片段；小巧的戲偶代替真人演員，反而將衝擊力放得更大：包括金蓮喪夫後媒人說媒，以及兒子身陷父親失智的困頓，諸如父親落水、放火、起居髒亂、兒子逼問真相、乃至面對父親臨終的揪結。偶、人並置，加上光影、音效、以及偶戲平面轉換，都是想像力飛騰的極聰明招數，令人讚嘆不已：水中尋父一段，除了用上布袋戲/傳統戲曲中懸疑的鑼鼓點，還模擬水中的模糊音效，讓人屏氣凝神、看得揪心不已；父親面對兒子逼問時，偶戲出乎意料採用了垂直平面，都帶來震撼。在資源節縮、手法象徵的設定下，演出人員能力必須強大：操偶師口白活靈活現，一人分飾多角的獨角戲演員更要自立自強：除了如果忘詞的話、場上幾乎沒人能救他之外，他還必須精確迅捷切換各種情緒—以全劇尾聲為例，前一秒演員還在哭泣和解，後一秒必須展現正向笑眼、說出令人振奮的結尾台詞。(我看的3/10週日場有少數地方略為卡頓，但無傷大雅，何況現場演出的趣味，就是每場都可能不同。)

劇本前半段我很喜歡，後半失智長照的部分也很令人悽然；不過我首刷時就有意見的，是男主角在解謎過程中太聰明—文本中角色塑造像是中下階層、也不習慣複雜思考。另外到了三刷，也覺得切入議題的方式略過直白；像刑求等細節如果採用部分留白的方式，應該能令人更為悚然。(與同行友人一同回想2023年底為了詹傑而買票，但不太喜歡的《罪．愛》：二劇其實都些失之melodramatic (聳動?)，只是《白色說書人》明顯聚焦較佳，也有較多的鋪陳時間。) 不過不可諱言的是，這齣劇關切的議題雖明確，但戲不是為了議題而硬做，戲劇效果也很優秀。

說到議題呈現，同黨劇團接連做了好幾齣關於白色恐怖的劇，實在是蠻勇敢的。印象所及，2023年《父親母親》在藍盒子(共499席)雖是好口碑重演，但第三、四場的票房是在頭二場口碑傳出去後才拉起來，即使第四場是戲劇化地在最後一天從剩票300多張賣到剩100多張。2024年3月這檔《白色說書人》在水源劇場(共340?席)，最末場票房較不理想，剩了100多張票，結果三場平均賣不到七成，顯然要虧錢。以這二檔戲而言，絕大部分的評價是好的—以聽我介紹而來的觀眾為例，很多原本根本不太看舞台劇(主要只看戲曲或音樂會)，但私下回饋都頗為正面。那麼為什麼這麼難賣呢？我想除了部分觀眾擔心聽不懂台語外，許多人對「白色恐怖」興趣並不大，至少不會想在休閒娛樂活動中接觸這個沉重議題。難能可貴的是，同黨的《父親母親》、《白色說書人》、《灰男孩》不只都有把戲做好，還富有娛樂性—除了具有幽默感與美感外，我不得不說，這幾個劇本(劇作家不盡相同)其實還蠻疼觀眾的、似乎頗怕觀眾抱著悲傷沉重的心情走出劇場。那麼，接下來劇團的任務，應該就是要讓更多觀眾知道這件事了。