對山宛然的印象，除了在記錄片《紅盒子》中看過團長黃武山外，主要就是「同黨劇團」精采的《白色說書人》、以及一些網路的側拍影片。黃團長是陳錫煌大師的重要子弟，技藝不會差；之前原要看山宛然演出(有些是與師兄吳榮昌的弘宛然合作)，都因武漢疫情影響而取消。今年山宛然公演，自然要去看，尤其這樣有水準的藝師，本檔演出竟然是免費！
故事很簡單，敘述三郎出外工作多年未歸，妻子決定去找算命仙，問丈夫下落；爾後算命仙帶她去尋夫，在乘船渡河後卻搶了她手鐲。她在路邊哭泣之時，恰巧三郎經過，認出妻子，妻子反倒認不出丈夫；直到丈夫拿出揹著的大傘，她才認出是她為夫君所製的傘。出乎意料地，劇情框架沒有兜得很好：最根本的是，三郎的職業到底是什麼？劇名說三郎賣茶，故事開頭又說三郎的工作是牽豬哥，但劇情始終未明確鋪陳三郎的職業(不管到底是採茶還是牽豬哥)，讓人覺得困惑。此外劇中插科打諢一來內容大量當代化(例如提及最近的世足賽、以及現代人常見的Apple Pay)，二來多半是信手捻來，與劇情環節沒有緊密連結，僅求博君一笑；這些旁出的部分太多，使得戲劇節奏只能鬆散。不過我也得公平報導：主演在掌握觀眾上畢竟有一定的能力，所以這些笑料除了有時的確成功逗笑孩童觀眾；而且主演在切換不同人物嗓音、以及兼顧不同角色對話銜接上的能力，還是相當不錯。例如算命仙勸誘女主角上船的橋段中，二人一前一後跳上船後，戲偶上上下下、營造出船在水面上起伏的樣態，效果就極好。
本檔演出說是「復刻版」，也頗引我好奇：我相信演出者是希望重現經典—至少是重現某些經典環節，不過在實際操作上，整個演出其實是大幅度翻修，難以「復刻」視之。首先，一如前述，台詞中加入許多(往往與劇情無涉的)現代生活事物。其次，台詞引入許多其他語言：除了台語之外，還有國語、及英語，而且份量多到我在現場不禁要思考，這是否還是齣「客語掌中戲」？酒家老板一角操台語，還可以解釋說其出身為台語人士；但其他地方使用台語或國語，常常似乎是因為主演斷定觀眾不太熟悉客家話，偏偏本檔演出仍算是「活戲」、現場字幕無法全然對應，因此主演選擇用台語或國語重述或解釋部分笑點。劇中其他部分使用的國語以及英語，感覺則純然是為了製造笑果。很可惜的是，這些作法一來削弱整體感，二來無益於戲劇節奏，三來也讓人(竟然)在一齣客語戲中感受到客語弱勢的處境。
第三個感覺不屬於「復刻」的，是音樂。武場雖大致維持，文場卻算是以電子琴取代，頗為可惜(雖然應該是經濟得多的選擇)。此外本檔演出特聘了一男一女二位歌手，負責演唱一些歌曲，不過二位歌手與主演總共三人，有三場不同的說/唱風格；其中男歌手比較類似於流行歌風格，女歌手的演唱則主要是有略微「打開」共鳴空間輕唱、略像用到音樂劇唱法的跨界風格(但咬字明顯沒音樂劇歌手清楚)。這些音樂的選擇，都可以視為創新的嘗試，不過我個人沒有很喜歡，尤其三人風格落差過大，我覺得對於音樂的整體感而言並非好事。
說到音樂，也得提到音效。主要有二層問題：其一，二個打擊樂器被安排在彩臺側邊，觀眾不但全程可以清晰看到樂手，而且實在太大聲；即使我可以選擇忽略音效上明顯的不平衡，但我前方的孩童每每得捂著耳朵、對抗擊樂過大的聲響。以擊樂的特性、以及現場不大的空間，武場大可以安排在彩台後方、甚至略作遮罩。其二，口白時常常配樂未歇，而且不只是傳統作為提點或應對的鑼鼓點，而是還加上電子琴；其音量常顯著到讓人難以聽清口白、或至少太令人分心。
早場觀眾不多，多半是家長帶著幼兒前來，演出感覺有引起兒童還不錯的反應，希望能引起他們以後繼續看掌中戲的興趣。至於演出本身，我覺得以演出者的能力，可以順得更好。
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演出資訊：2022山宛然客家布袋戲團年度演出:三郎賣茶復刻版
特邀客家音樂創作者黃珮舒、打幫你樂團團長劉榮昌獻唱
- 2022/12/10 10:30、14:30，台北偶戲館4樓
- 12/11 13:00、15:00，樹林藝文中心演藝廳
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引用通告： 2022年看過的演出總回顧 | 緊緻圓滑奏